Последно посещение: Нед Окт 22, 2017 10:59 pm Дата и час: Нед Окт 22, 2017 10:59 pm




 [ 14 мнения ]  Отиди на страница Предишна  1, 2
По стъпките на великите... 
Автор Съобщение
Site Admin
Site Admin
Аватар

Регистриран на: Чет Дек 18, 2008 6:21 pm
Мнения: 336
(View: Всички /В темата)

Мнение Re: По стъпките на великите...
Курбе го помня от учебниците по история и благото за бъзици име. А картината, ако не се лъжа, бе Смърта на Марат. Благодаря ти, че ме запозна с този човек.


А Муха, и той със хубаво име, си имам една картина залепена на шкафа в кухнята от 100 години. Не е от тези, които си сложила, но стила не може да бъде сбъркан. Знаеш ли от колко време се чудя на кой е...


Пет Яну 14, 2011 7:32 am Профил Facebook Сенат Гласът на блогъра
Princess
Princess
Аватар

Регистриран на: Пон Авг 03, 2009 9:12 am
Мнения: 1640
(View: Всички /В темата)

Мнение Re: По стъпките на великите...
и



Огюст Роден



Франсоа Огюст Рене Роден е световноизвестен френски скулптор, роден на 12 ноември 1840 година в Париж.

През 1854 година той се записва в рисувално училище, а по-късно започва уроци по изкуство при частен учител. През 1864 година Парижкият салон отказва да изложи творбата му "Човек със счупен нос", а освен това младият скулптор не успява да влезе в Школата по изящни изкуства. Това го принуждава да започне работа като майстор на различни архитектурни украси.

През седемдесетте години Франция е обхваната от безработица след войната с Прусия. Роден е подтикнат да замине за Брюксел, за да изкарва прехраната си като автор на монументална и декоративна скулптура. В белгийската столица французинът се самоусъвършенства и изучава средновековни произведения на изкуството, за да усвои тънкостите на старите майстори.

През 1875 година Роден пътува до Италия и се запознава с творчеството на Микеланджело, което го вдъхновява да създаде скулптурата "Бронзовият век", превърнала се в първия му шедьовър.

През 1877 - 1878 година френската държава откупува двете му творби "Крачещият мъж" и "Йоан Кръстител", а след това той получава покана да изгради скулптурен портал на сградата на правителството.

Именно това произведение, наречено "Портите на ада", се превръща в дело на живота на Огюст Роден. Най-известните му скулптури, като "Олимиер" (1885), "Целувката" (1886), "Мимолетна любов" (1886), "Ева" (1888), "Мислителят" (1888), са само "тренировъчни работи" по пътя към завършването на "Портите на ада".

В работата си Роден се вдъхновява от много свои съвременници и възрожденски художници, скулптори и поети - Бодлер, Данте, Лоренцо Гиберти. През годините той създава още няколко големи скулптурни групи, сред които "Гражданите на Кале" (1884), паметник на Виктор Юго (1886) и постамент на Оноре дьо Балзак (1898). След представянето на последния Роден е обвинен, че творбата му няма никаква физическа прилика с писателя, а покривалото, с което е загърната фигурата, прилича на халат за баня. Скулпторът връща парите на поръчителите и прибира статуята в двора си.

Именно паметникът на Балзак е последният голям проект на Огюст Роден. През следващите години той се насочва към скулптурните портрети и създава много такива на редица известни личности.

Огюст Роден умира на 17 ноември 1917 година от премръзване, тъй като френското правителство не му отпуска средства за отопление по време на Първата световна война.


Големият френски скулптор Огюст Роден, смятан за най-великия след Микеланджело, става покровител и любим на младата Камий Клодел през 1885 г. Тя позира за творбите му, сред които “Целувката”. Изгражда собствен стил и от негов ученик става изявен скулптор, но винаги е в сянката на Огюст. Според някои той е крадял идеите й, а според други й е помагал в работата. През 1892 г. двамата споделят едно ателие. Изходът от връзката им, пресъдадена във филма “Камий Клодел” с Жерар Депардийо и Изабел Аджани, е пагубен за Камий. Животът и изкуството й преминават под знака на болезнената й любов към Роден, който въпреки отношенията си с нея така и не изоставя официалната любовница Роз Брьое, за която се жени след 20-годишна връзка. Ударът е съкрушителен за Камий и след 1898 г. тя изпада в депресия. Последните 30 години от живота си тя прекарва в психиатрична клиника. Създава най-прочутите си скулптури като “Зрелост” след раздялата. Освен от страданието по Роден Камий е съкрушена и от отношението на семейството й. Брат й – известният писател Пол Клодел, не се застъпва за нея, а майка й направо я вкарва в лудница. През 1917 г. Огюст умира от премръзване. Тогава той е на 77 години. Мащабна експозиция от 33 негови скулптури и 90 графики сега е наредена в Мадрид.




_________________
Имай смелост да си служиш със собствения разум.


Пет Яну 14, 2011 9:43 am Профил
Princess
Princess
Аватар

Регистриран на: Пон Авг 03, 2009 9:12 am
Мнения: 1640
(View: Всички /В темата)

Мнение Re: По стъпките на великите...
Биография художника


Эдвард Мунк (Edvard Munch) /1863-1944/
Норвежский художник Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене и умер 23 января 1944 года в Экели, близ Осло. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). Его отец, Кристиан Мунк - брат известного историка П. А. Мунка - служил военным врачом, зарабатывая небольшие деньги. Он был очень религиозным человеком. Его жена, которая была моложе своего мужа на 20 лет, умерла от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Сам Мунк, был болезненным ребенком. Впоследствии, в своем творчестве Мунк снова и снова возвращался к воспоминаниям о болезнях, смерти, печали.
Эдвард Мунк не оставил после себя учеников, его искусство слишком лично, субъективно для того, чтобы могла возникнуть школа. Трудно определить стилистическую эволюцию творчества художника. Трудно отнести его искусство к какому-то определенному направлению. С одинаковой силой в его творчестве проявились черты символизма, экспрессионизма и реализма. Думается, что не имеет смысла искать точных определений, примет того или иного стиля. Все явления жизни художник «пропускал» через себя, очень индивидуально воспринимая их. Эти явления, в образах и идеях существовавшие в его воображении, находили свое очень точное воплощение.

Создав множество картин на тему болезни, смерти и самоубийства, Мунк повторил трагическую судьбу многих своих героев. В его жизни были запои, тяжелейшие нервные срывы, увлечение наркотиками и частичная потеря памяти. Важным этапом для него стало попадание в психиатрическую больницу, где он познакомился с врачом-психиатром доктором Линде. Этот талантливый психиатр отнесся к пациенту с огромным вниманием. Находясь в клинике, Мунк мог рисовать, к тому же он увлекся фотоискусством и начал делать пейзажные снимки и автопортреты. Доктор Линде с огромным интересом наблюдал, как пациент фотографирует сам себя, словно смотрит на себя со стороны. Дружба между врачом-психиатром и пациентом-художником, вошла не только в историю изобразительного искусства, но и в историю психиатрии. С этой дружбы началась история арт-терапии – исцеления искусством. Благодаря лечению в клинике Мунк собрался с силами и за несколько лет до смерти разобрал личный архив и обобщил свое литературное наследие. Несмотря на частичное излечение от душевных недугов Мунк скончался во время немецкой оккупации Норвегии, 23 января 1944 года.

Эдвард Мунк сложился как художник к концу 1880-х годов. Все то неповторимое, индивидуальное, что мы называем искусством Мунка, впервые прозвучало именно в это время — 1880-1890-е годы. К этому времени относятся знаменитые картины Мунка: «Больная девочка», «Смерть в комнате больного», «Крик», «Танец жизни». Все они основаны на личных переживаниях. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Он упорно добивался какого-то очень точного ощущения в картине, придирчиво и беспощадно отклоняя несколько вариантов. Но раз найденное удачное воплощение идеального образа, существующего в нем, Мунк повторяет много раз, не боясь упреков в однообразии. Так, известно несколько вариантов «Больной девочки» с 1886 до 1930-х годов. Как и эта, большинство работ этого периода являются реакцией на впечатления детства, которые были настолько сильны, что на протяжении всей жизни Мунка были для него и источником вдохновения, и своего рода навязчивой идеей.

Эдвард Мунк родился в семье врача, у него было много сестер и брат, но все они, кроме сестры Ингер, умерли в детском возрасте. Ребенком он пережил смерть матери, а затем старшей сестры Софи. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Мунк вырос в очень религиозной семье. Мысли о смерти, страх перед жизнью, проявления чувственности и ощущение ее как греха, зла; борьба с религиозными запретами — все это причудливо переплелось в его душе.

Автопортреты
Стремление к внутренней свободе толкнуло молодого художника в среду богемной интеллигенции Осло. Довольно долгое время она привлекала Мунка. Он был типичным представителем богемы конца века в смысле противопоставления буржуазному образу жизни, эпатажа буржуазных условностей, буржуазной морали. Но в нем не было ничего от «артиста», никакого самолюбования. В среде богемы, где считалось необходимым привлекать к себе внимание любыми способами, Мунк стоял особняком. При этом, моделью, к которой он вновь и вновь возвращался с неизменным интересом, был он сам. Бесчисленны оставленные им автопортреты. Свою внешность он ненавидел как проявление своей физической оболочки. И хотя он очень часто писал автопортреты, он рассматривал и изучал себя с любопытством постороннего, «не узнавая». Мунк пишет себя абсолютно честно, без всякой позы, рисовки. В большей степени «автопортретны» пейзажи и портреты других лиц. То, что он рисовал, не должно было быть похоже на натуру, а должно было соответствовать сложившемуся у него в сознании образу, идее. Поэтому эти пейзажи и портреты в большей степени духовные портреты Эдварда Мунка, чем портреты его современников и пейзажи Норвегии.

Каждый раз он показывает свое лицо, настойчиво желая узнать что-то новое о своем «я». Уже в 1880 году, в первый год учебы, художник написал автопортрет. Второй возник в 1881-1882 году: Мунку не было еще и двадцати лет, он представил себя в образе «прекрасного Эдварда» с выражением романтической меланхолии на лице, которому вторит общий стиль картины. В Автопортрете 1886 года исполнение стало уже значительно свободнее, напоминая набросок, некоторые важные детали лица опущены, а глаза, рот и нос очень четко проработаны. Совсем другой человек выступает в прекрасном Автопортрете с сигаретой. Зрелость изменила черты лица, маленькие усы бросают тень на губы, взгляд принял своеобразное выражение, подчеркнутое слегка фантастическим освещением. Здесь можно увидеть прообраз уже упоминавшегося Автопортрета в аду.

Влияние французского искусства
Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме. В 1885 году, получив стипендию, Мунк уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Это было для него открытием, до поездки во Францию он был знаком только с немецким реалистическим искусством середины XIX века и то через его норвежских последователей. Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет. Но хотя он преимущественно жил во Франции, в Германии, он никогда не терял связи с родиной. Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось.



The Day After, 1894-5
Oil on canvas 115 x 152 cm, Heilbronn, Wiesbaden, Mannheim Brautwagen Verleih

Фриз жизни
Осенью 1892 года Мунк был приглашен с выставкой в Берлин. Он сам привез картины, сам вешал их, придавая этой выставке большое значение. Выставка вызвала скандал, и ее пришлось закрыть. Но имя Мунка с этого момента стало известным в среде интеллигенции, художников, и художник остался в Германии, где прожил до 1909 года. В Германии Мунк сошелся с кружком прогрессивной интеллигенции, в основном состоявшим из таких же, как он, иностранцев.

Среди них были Август Стриндберг, Станислав Пшибышевский. Именно в Берлине, в этой среде, у Мунка родилась идея
«Фриза жизни»
. Более тридцати лет художник работал над этой «симфонией» (по собственному его выражению).

О количестве и точном составе «Фриза» исследователи творчества Мунка спорят до сих пор. Но несомненно, в эту работу входили «Звездная ночь», «Голос», «Вампир», «Мадонна», «Крик», «Страх», «Смерть в комнате больного», «Пепел», «Ревность» и некоторые другие. Эти картины в основном были написаны в 1890-е годы, в периоды летних поездок в Норвегию. Во «Фриз жизни» Мунк включил картины, написанные до того, как он задумал «Фриз». Это «Поцелуй», «Меланхолия».

Состав цикла не был постоянным. Да и название это родилось не сразу. «Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», — говорил Мунк. Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название — «Фриз жизни». В этом цикле Мунк синтезирует, собирает все важнейшие элементы человеческого бытия, превращая их в мистерии. Любовь, Ненависть, Рождение, Смерть, Юность, Старость, борьба с силами Природы предстают в их первобытном, очищенном от наслоений, которые принесла цивилизация, смысле. Так, женщина в картинах «Фриза» — это первая Женщина, это — Ева. Она влечет и пугает одновременно, ее любовь заманчива и опасна, она — средоточие зла, темного начала, воплощение греха, плоти. Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза; — такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел».

Пейзаж в полотнах «Фриза жизни» — это и конкретное место, и Вселенная, образ мира, как его представлял себе Мунк. Его море — это всегда тот же узнаваемый нами морской пейзаж, это — образ Моря; его лес — это тот самый первобытный лес, впервые увиденный лес, каким его видят и запоминают дети. То есть явления жизни, природы в творчестве Эдварда Мунка освобождаются от наслоений, возвращаясь к началу начал, превращаясь в мистерии космического масштаба.

"Крик" и "Страх"
Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Образ человека — это лишенный защитной оболочки, обнаженный нерв, отзывающийся болью на малейшее прикосновение. В картине «Крик» фигуру человека, застывшего в немом крике, с белыми от ужаса глазами, окружает со всех сторон непонятное, невидимое, враждебное «нечто». Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры двух людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Сопоставляя, сталкивая человека и природу, почти всегда ему враждебную или чужую, Мунк раскрывает перед нами внутренний мир человека, глубоко запрятанные в подсознании инстинкты.

Традиционные методы не могли помочь художнику выразить эти ощущения, образы. И Мунк беспощадно отбрасывает эти методы, смело используя цвет, деформируя форму. Так он пишет зеленым лицо мужчины в картине «Ревность», деформирует фигуру человека в картине «Крик», которая считается первой экспрессионистической картиной в европейском искусстве. Интересно, что пейзажный фон в этой картине и в картине «Страх» 1894 года — совершенно одинаков. Те же кораблики, застывшие в вязкой, как разлитое масло, свинцовой воде; так же плотно прижато красное низкое небо к темно-лиловой земле, не пропуская и глотка воздуха. И фактура, и цвет, и линии подчеркивают ощущение отсутствия воздушной среды. Очевидно, в памяти Мунка существовал образ того места, где он пережил что-то похожее.

Возвращение в Норвегию
«Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии. В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя. Здесь он прожил около семи лет (1909—1915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала ("Аула") столичного университета. В Крагерё он создал художественную студию, где несколько лет работал над дизайном для Аулы. После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни. На заднем плане изображен рассвет над фьордом - такой, каким его видел Мунк у себя, в Крагерё. Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света. В Ауле также находятся два больших холста: "История" и "Альма Матер". На одном из них изображен старик, сидящий под большим дубом, на фоне грубого и некрасивого пейзажа. На второй картине пейзаж наоборот, - элегантен. Здесь нарисована женщина, сидящая на берегу моря и кормящая грудью ребенка, в то время как дети постарше исследуют близлежащие окрестности. Эти картины показывают две противоположности - мужчину и женщину. Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению. В 1913-15гг. им была написана картина "Рабочие на пути домой".

В 1916 году он купил дом в Экелю. Ландшафт, люди в гармонии с природой, жизнь в деревне - вот мотивы, которые теперь изображает Мунк, использую четкие и яркие краски. Художник все больше удаляется от людей, прячась в своем доме, оставаясь наедине со своими картинами. Лишь немногие избранные допускаются сюда. И это как раз тогда, когда его роль как ведущего художника Норвегии, одного из самых крупных художников Европы всеми была признана. Он мог бы стать лидером художественного направления, вокруг него могли бы собраться единомышленники, но его это не интересовало. Из-под его кисти здесь выходило много картин, значительная часть которых экспонировалась на международных выставках. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Перед смертью, Мунк завещал свою обширную коллекцию картин, биографических и литературных заметок столице Норвегии. Впоследствии, созданный в 1963г Музей Мунка, вместил в себя уникальную коллекцию картин и других материалов, отображающих различные периоды творчества знаменитого норвежца. В Национальной Галерее в Осло можно также увидеть изящные полотна, преимущественно ранних лет художника. Много картин находится в Бергене.

Искусство было для него не только формой самовыражения, но единственно возможной для него формой существования; оно было тем единственным, что примиряло его с необходимостью жить. В творчестве и в самой личности Эдварда Мунка удивительно ярко воплотились черты времени, переходного, рубежного, когда в недрах старого искусства зарождалось и крепло новое искусство, искусство XX века.

по редакции Е. ЛИБМАНА

П.П.Извинявам се, че е на руски език, но се надявам да го ползвате свободно.












_________________
Имай смелост да си служиш със собствения разум.


Сря Фев 16, 2011 3:28 pm Профил

Регистриран на: Съб Яну 17, 2015 3:20 pm
Мнения: 12
(View: Всички /В темата)

Мнение Re: По стъпките на великите...
:D Страхотни неща има колегата


Съб Апр 11, 2015 1:15 pm Профил
 [ 14 мнения ]  Отиди на страница Предишна  1, 2


Кой е на линия

Регистрирани потребители: CommonCrawl [Bot]


Вие не можете да пускате нови теми
Вие не можете да отговаряте на теми
Вие не можете да променяте собственото си мнение
Вие не можете да изтривате собствените си мнения
Вие не можете да прикачвате файл

Иди на:  
Powered by phpBB , Almsamim WYSIWYG © phpBB Group.
Designed by Vjacheslav Trushkin for Free Forums/DivisionCore.
Превод: Ioan Arnaudov